Quiero más diseño

<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">La palabra
"Hiperrealismo" describe una representación foto realista de
personas, paisajes, y escenas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">El Hiperrealismo es un
género de la pintura y la escultura  que se asemeja a una alta resolución, en fotografía . El Hiperrealismo se considera un avance del fotorrealismo por los
métodos utilizados para crear las pinturas o las esculturas resultantes. El
término se aplica principalmente a un movimiento de arte independiente y estilo
de arte en los Estados Unidos y Europa, que se ha desarrollado desde la década
de 2000.<o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">El belga Isy Brachot
acuñó la palabra francesa Hyperréalisme , que significa hiper-realismo , como
el título de una importante exposición y el catálogo en su galería en Brucelas
en 1973. La muestra estuvo dominada por Artistas Foto realistas Norteamericanos como Ralph
Goings , Chuck Close , Don Eddy , Robert Bechtle y Richard McLean ; pero
incluía a artistas europeos influyentes como Gnoli, Richter, Klapheck y Delcol.
Desde entonces, Hyperealisme ha sido utilizado por los artistas y los
concesionarios europeos para definir el trabajo de los pintores con influencia en el fotorealismo. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><b>Obra de Chuck Close.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7JCVv-O6-Ig/U2U2AALWsMI/AAAAAAABRr4/xrQOAkznseA/s1600/chuck-close-hiperrealismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pintura hiperrealista" border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-7JCVv-O6-Ig/U2U2AALWsMI/AAAAAAABRr4/xrQOAkznseA/s1600/chuck-close-hiperrealismo.jpg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="295" /></a></div>
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<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">A principios del
siglo 21 Hiperrealismo se basa en los principios estéticos de fotorrealismo .
Pintor estadounidense Denis Peterson , cuyos trabajos pioneros son
universalmente considerada como una rama de fotorrealismo , utilizado por
primera vez "Hiperrealismo" para aplicar al nuevo movimiento y su
grupo escindido de los artistas. [Graham Thompson escribió "Una
demostración de la forma en que la fotografía se convirtió asimilado en el
mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de 1960 y
principios de 1970. También se le llama super-realismo o hiperrealismo y
pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack , y Chuck Close
trabajó a menudo a partir de imágenes fijas fotográficas para crear pinturas que
parecían ser fotografías ". <br /><br /><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Autor: </span><span style="font-size: 13px;">Denis Peterson</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2RS2385dgRg/U2U2lZ7jDSI/AAAAAAABRsA/Ukwfp4rcsWo/s1600/Denis-peterson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pintura hiperrealista" border="0" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-2RS2385dgRg/U2U2lZ7jDSI/AAAAAAABRsA/Ukwfp4rcsWo/s1600/Denis-peterson.jpg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Sin embargo, El hiperrealismo
se contrasta con el enfoque literal encontrado en pinturas fotorrealistas
tradicionales de finales del siglo 20. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Pintores
y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de
referencia a partir del cual crear una representación más definida y detallada,
que a menudo, a diferencia de fotorrealismo , es narrativa y emotiva en sus
representaciones. Los Pintores fotorrealistas estrictos tienden a imitar las
imágenes fotográficas, omitir o abstraer ciertos detalles finitos y de mantener
una constante durante todo el diseño pictórico. A menudo se omiten las
emociones humanas, valor político, y los elementos narrativos. Desde que se
desarrolló el Pop Art, el estilo de la pintura fotorrealista era
excepcionalmente fuerte, precisa, y agudamente mecánica con un énfasis en lo
mundano, las imágenes todos los días. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">El Hiperrealismo,
aunque fotográfico en esencia, a menudo implica un enfoque más suave, mucho más
complejo en el tema representado, presentándolo como un ser vivo, un objeto
tangible. Estos objetos y escenas en las pinturas y esculturas Hiperrealista
son muy cuidados para crear la ilusión de una realidad que no se ve en la foto
original. Esto no quiere decir que son surrealistas , como la ilusión es una
representación convincente de la realidad (simulada). Texturas, superficies,
efectos de iluminación y sombras aparecen más claras y distinguibles que la
foto de referencia o incluso el tema en sí. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">El Hiperrealismo
tiene sus raíces en la filosofía de Jean Baudrillard , "la simulación de
algo que en realidad nunca existió." Como tal, los hiperrealistas crear
una falsa realidad, una ilusión convincente basados en una simulación de la
realidad. Las pinturas hiperrealistas y esculturas son una consecuencia de
imágenes de muy alta resolución producidas por las cámaras digitales y que se
muestran en las computadoras. Por otro lado el fotorrealismo emulado fotografía
analógica , El hiperrealismo utiliza imágenes digitales y se expande en él para
crear un nuevo sentido de la realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">EL ESTILO Y LOS METODOS. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">El estilo
hiperrealista se centra mucho más a su énfasis en los detalles y los sujetos.
Pinturas hiperreales y esculturas no son interpretaciones estrictas de
fotografías, ni son ilustraciones literales de una escena en particular o tema.
En lugar de ello, utilizan elementos adicionales pictóricos, a menudo sutiles,
para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, o bien no existe o no
puede ser vista por el ojo humano. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Además,
pueden incorporar emocional temática social, cultural y político, elementos
como una extensión de la ilusión visual pintada; una salida distinta de la
vieja escuela y mucho más literal de fotorrealismo . <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Los pintores y escultores
hiperrealistas hacen concesiones a algunos medios mecánicos para transferir
imágenes al lienzo o molde, incluyendo dibujos preliminares o grisalla
underpaintings y moldes. Proyecciones de diapositivas fotográficas o
proyectores multimedia se utilizan para proyectar imágenes sobre telas y
técnicas rudimentarias tales como cuadriculación también puede ser utilizada
para asegurar la exactitud. Las esculturas utilizan poliésteres aplicados
directamente sobre el cuerpo o molde humano. El hiperrealismo requiere un alto
nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular una falsa realidad. Como
tal, El hiperrealismo incorpora ya menudo aspectos técnicos de la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fotografía, como la profundidad de campo, la
perspectiva y la gama de enfoque. Las anomalías encontradas en las imágenes
digitales, tales como fractalización, también son explotadas para enfatizar sus
orígenes digitales por algunos pintores hiperrealistas como Chuck Close , Denis
Peterson , Bert Monroy y Robert Bechtle .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Artista: </span><span style="font-size: 13px;">Robert Bechtle.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 13px;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-sh16BdJkBfY/U2U3pGbXsOI/AAAAAAABRsM/pv4jiCuHC-g/s1600/Robert-b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pintura hiperrealista" border="0" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-sh16BdJkBfY/U2U3pGbXsOI/AAAAAAABRsM/pv4jiCuHC-g/s1600/Robert-b.jpg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 13px;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">LOS TEMAS.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">El Objeto va desde
retratos, arte figurativo, la naturaleza muerta, paisajes, paisajes urbanos y
escenas narrativas. El estilo hiperrealista más reciente es mucho más literal
que el fotorrealismo como para exigir detalle pictórico con un énfasis en temas
sociales, culturales o políticos. Esto también está en marcado contraste con el
concurrente más reciente fotorrealismo con<span style="mso-spacerun: yes;"> 
</span>su evación <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de anomalías
fotográficas. Pintores hiperrealistas a la vez simulan y mejoran las imágenes
fotográficas precisas para producir ilusiones visuales ópticamente convincentes
de la realidad, a menudo en un contexto social o cultural. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Algunos
hiperrealistas han expuesto a los regímenes totalitarios y los gobiernos
militares del tercer mundo a través de sus representaciones narrativas del legado
de odio y la intolerancia. Denis Peterson , Gottfried Helnwein y Latif Maulan
representado desviaciones políticas y culturales de la decadencia de la
sociedad en su trabajo. El trabajo de<span style="mso-spacerun: yes;">  </span>Peterson
se centró en las diásporas , los genocidios y los refugiados . Helnwein
desarrolló el trabajo poco convencional usando una narrativa que gira en torno
pasadas, presentes y futuras desviaciones del Holocausto . El trabajo de Maulan
es ante todo una crítica de la aparente indiferencia de la sociedad por los desvalidos,
los necesitados y los<span style="mso-spacerun: yes;">  </span>marginados, temas
provocativos incluyen imágenes enigmáticas de genocidios, sus trágicas
consecuencias y las consecuencias ideológicas. Temáticamente, estos polémicos
artistas hiperrealistas agresivamente enfrentaron a la condición humana dañada
a través de pinturas narrativas como medio fenomenológico. Estas pinturas hiperrealistas
son un comentario histórico sobre el maltrato grotesca de los seres humanos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h2>
<span style="font-size: x-small;"><b>Autor:</b></span><span style="font-size: x-small;"><b>Gottfried Helnwein</b></span></h2>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-rA2_yGnsRFw/U2U4F7v7bsI/AAAAAAABRsU/zKEi2e9e2g8/s1600/Gottfried+Helnwein-increible-hiperrealismo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pintura hiperrealista" border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-rA2_yGnsRFw/U2U4F7v7bsI/AAAAAAABRsU/zKEi2e9e2g8/s1600/Gottfried+Helnwein-increible-hiperrealismo.jpg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Las Pinturas
hiperreal y esculturas crean además una solidez tangible y la presencia física
a través de la sutil iluminación y efectos del sombreado. Las formas y las
zonas más cercanas a la vanguardia de la imagen aparecen visualmente más allá
del plano frontal de la tela; y en el caso de las esculturas, los detalles
tienen más claridad que en la naturaleza. Las imágenes hiperrealistas son
típicamente de 10 a 20 veces el tamaño de la fuente de referencia fotográfica
original, todavía conservan una resolución extremadamente alta en el color, precisión
y detalle. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h2>
<span style="font-family: "times";"><span style="font-size: x-small;">Increible escultura hiperrealista de </span></span><span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.todocoleccion.net/escultura-hiperrealista-retrato-mujer~x38497368" rel="nofollow" target="_blank">Marc Sijan.</a></span></h2>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-8ZHYCP2uiIU/U2U4j8DD_uI/AAAAAAABRsc/tm5XnvFNPKo/s1600/Marc+Sijan-escultura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Escultura hiperrealista" border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-8ZHYCP2uiIU/U2U4j8DD_uI/AAAAAAABRsc/tm5XnvFNPKo/s1600/Marc+Sijan-escultura.jpg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="240" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>

<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Muchas de las pinturas se consiguen con un
aerógrafo , usando los acrílicos, y oleo o una combinación de ambos. Las
esculturas realistas<span style="mso-spacerun: yes;">  </span>de Ron Mueck se
escalan mucho más grandes o más pequeñas que en la vida real y son terminadas con
un <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>detalle increíblemente convincente a
través del uso meticuloso de resinas de poliéster y múltiples moldes .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 13px;">Fuente </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hyperrealism_(visual_arts)" style="font-size: 13px;" target="_blank">aquí.</a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h2>
<b><span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Los autores de esta escultura hiperrealista son: </span><span style="font-size: x-small;">Jamie Salmon y Jackie K. Seo</span></b></h2>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HYqhcc-0-H4/U2U5k0TCw-I/AAAAAAABRsk/5n6Y7MD-OCc/s1600/Jamie+Salmon+y+Jackie+K+Seo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Escultura  hiperrealista" border="0" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-HYqhcc-0-H4/U2U5k0TCw-I/AAAAAAABRsk/5n6Y7MD-OCc/s1600/Jamie+Salmon+y+Jackie+K+Seo.jpg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<h3 style="clear: both; text-align: center;">
<b>Biografías de grandes autores del hiperrealismo.</b></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<b>Chuck Chose.</b></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
 Biografía </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Educador, Pintor (1940 -) </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
DATOS RÁPIDOS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">NOMBRE </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">Chuck Close </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">OCUPACIÓN </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">Educador, Pintor </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">FECHA DE NACIMIENTO </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">05 de julio 1940 (73 años) </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">EDUCACIÓN </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">Universidad de Washington Escuela de Arte, Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">LUGAR DE NACIMIENTO </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">Monroe, Washington </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">AKA </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">Chuck Close </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">NOMBRE COMPLETO </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #38761d;">Charles Thomas Close </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #20124d;">Chuck Close es conocido por sus técnicas altamente inventivas utilizadas para pintar el rostro humano. Saltó a la fama en la década de 1960 por sus grandes retratos foto-realistas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><b>Primeros años.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Charles Thomas Close
nació el 5 de julio de 1940 en Monroe , Washington. Hijo de padres artísticos
que mostraron un gran apoyo de los primeros intereses creativos de su hijo
quien sufre de dislexia severa , tuvo problemas en casi todas las fases del
trabajo escolar , excepto el arte . Él no era muy popular en la escuela , y sus
problemas se amplió por una condición neuromuscular que le impidió jugar deportes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Durante la primera
década de su vida , la infancia fue más o menos estable. Pero cuando tenía 11
años , ocurrió una tragedia , cuando su padre murió y su madre enfermó de
cáncer. La salud del propio Chuck tomó un giro terrible en esta época también,
cuando una infección en los riñones lo llevó a la cama durante casi un año .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">A través de todo
esto, sin embargo , Chuck profundizó su amor por la pintura y el arte en
general. A la edad de 14 , él vio una exposición de pinturas de Jackson Pollock
. El estilo y elegancia de Pollock tuvieron un gran impacto en Chuck y , como
más tarde relató , le hizo decidirse a convertirse en un artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Chuck finalmente se
matriculó en la Universidad de Washington , donde se graduó en 1962 e
inmediatamente fue hacia el este a Yale para estudiar una Maestría en Bellas
Artes por la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Comenzó pisando
fuerte en el mundo abstracto , pero el artista cambió radicalmente su enfoque
en Yale , optando por lo que se convertiría en su estilo de firma el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">hiperrealismo </b>. Utilizando un proceso
que llegó a calificar de " tejer " Chuck creo un <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>gran formato de Polaroids de los modelos que
luego recreó en grandes lienzos .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Este primer trabajo
fue audaz , íntimo y adelantado , replicando los detalles particulares de sus
caras seleccionadas . Además , sus piezas borrosas a la distinción entre <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pintura y la fotografía de una manera que
nunca se había hecho antes. Sus técnicas también fueron notables , en
particular, su aplicación de color, lo que ayudó a allanar el camino para el
desarrollo de la impresora de inyección de tinta .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">A finales de 1960 ,
Close y sus piezas hiperrealistas estaban atrincherados en la escena artística
de la ciudad de Nueva York. Uno de sus temas más conocidos de la época era otro
talento artístico joven , el compositor Philip Glass, cuyo retrato pintado con
sumo detalle <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mostró en 1969. Es desde
entonces ha pasado a ser una de sus piezas más reconocidas. Más tarde pintó el
coreógrafo Merce Cunningham y el ex presidente Bill Clinton , entre otros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Por la década de 1970
, el trabajo de Close se muestra en las mejores galerías del mundo, y fue
ampliamente considerado como uno de los mejores artistas contemporáneos de
América.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<h3 style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">Parálisis.</span></b></h3>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">En 1988, de nuevo en Close
experimento el trauma de un problema de salud grave , cuando sufrió la ruptura
repentina de una arteria vertebral. Inmediatamente después del incidente, Close
quedó casi totalmente paralizado . Finalmente, después de rondas de terapia
física, Close, que llegó a estar de forma permanente confinado a una silla de
ruedas , recuperó el uso parcial de sus miembros .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">A pesar de las
limitaciones físicas , Close siguió adelante con su trabajo. Con un cepillo
pegado a su muñeca , Close siguió pintando , pero en un estilo que era más
abstracto y menos preciso. Su reputación no ha sufrido daño alguno en lo más
mínimo .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">

</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;">En los años
posteriores , la posición de estar en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la
cima del mundo del arte americano no ha cambiado. Su trabajo ha sido recibido
con críticas muy favorables y comisiones costosas. En 2000 el presidente
Clinton condecoro a Close <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con la Medalla
Nacional de las Artes . En 2007 su vida se convirtió en el tema de un
documental de larga duración , Chuck Close : A Portrait in Progress , del
director Marion Cajori . Close y su esposa, Leslie, viven en la ciudad de Nueva
York en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Long Island, Nueva York.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h4>
<span style="font-size: x-small;"><b>Retrato de Brad Pitt por Chuck Close.</b></span></h4>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-v0j0g4XLVMU/U2ZENblJcuI/AAAAAAABRs0/LPBreaPeBbw/s1600/bratt-pitt-retrato-chuck-close.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pintura hiperrealista de Brad Pitt" border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-v0j0g4XLVMU/U2ZENblJcuI/AAAAAAABRs0/LPBreaPeBbw/s1600/bratt-pitt-retrato-chuck-close.JPG" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="290" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ralph Goings</b></h2>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ralph Goings (9 de mayo de 1928 en Corning , California) es
un pintor estadounidense estrechamente asociado con el movimiento del hiperrealismo
de finales de 1960 y principios de 1970 . Él es mejor conocido por sus pinturas
altamente detalladas de puestos de hamburguesas , camionetas pick-up , y bancos
de California , que estaban pintados de una manera deliberada y con un objetivo
.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Él nació en una familia de clase obrera en Corning ,
California y creció durante la gran depresión. Durante su primer año en la
escuela secundaria, Goings quedó expuesto al arte y la pintura en una clase de
arte y fue inspirado por su descubrimiento de Rembrandt en su biblioteca local.
Él se sintió alentado por su tía a crecer técnicamente para perseguir el dibujo
, ya que ella le compró libros y materiales de instrucción. Cuando empezó a
pintar en sus primeros años , utilizó materiales como la pintura de la
ferretería local y utilizaba sábanas viejas cuando un lienzo no estaba
disponible.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Educación <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Después de que él sirvió en el ejército , se matriculó en el
Colegio Hartnell , en Salinas , California y se acercó y animó a asistir a la
escuela de arte de León Amyx , quien era el jefe del departamento de arte en
Hartnell en ese momento y un pintor muy conocido . Goings Estudió arte en la
Escuela de Artes y Oficios en Oakland California. Durante sus estudios en
California College of the Arts , estudió junto a otros pintores del <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Movimiento hiperrealista <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>incluidos Robert Bechtle y Richard Mclean ,
así como otros artistas como Nathan Oliveira recibió su maestría en la escuela
de pintura de Sacramento State College en 1965.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Fue inspirado por artistas como Wayne Thiebaud , Johannes
Vermeer y Thomas Eakins . Su interés por el fotorrealismo <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y después <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">hiperrealismo</b>
se desató después de estar totalmente decepcionado con la calidad de la imagen
del arte pop de la época, el artista sentía que si algo iba a representar un
objeto , entonces por qué no hacer que se asemejan a una fotografía en la mayor
medida posible.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Colecciones y obras.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Goings es un pionero en el movimiento foto e hiperrealista .
Su obra se encuentra en numerosas galerías de arte importantes, incluyendo el
Museo de Arte Moderno , Solomon R. Guggenheim Museum , Museo Whitney de Arte
Americano y el Museo de Arte Contemporáneo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">

</div>
<div class="MsoNormal">
"En 1963 yo quería empezar a pintar de nuevo, pero
decidí que no iba a hacer cuadros abstractos . Se me ocurrió que yo debería ir
tan lejos a lo contrario como pudiera .... Se me ocurrió que la proyección y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el trazado de la fotografía en lugar de
copiarla a mano alzada sería aún más impactante, pero copiar una fotografía ,
literalmente, se consideraba una cosa muy mala. iba en contra de todo mi
entrenamiento en la escuela de arte ... algunas personas estaban muy<span style="mso-spacerun: yes;">  </span>molestas por lo que estaba haciendo y dijerón
“eso no es arte, que no puede ser arte " . eso me dio ánimo de una manera
perversa , porque yo estaba encantado de estar haciendo algo que era muy
molesto para la gente ... <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pero yo estaba
teniendo un montón de diversión haciendo lo que hacia .. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>" cito el artista.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>Quartet por Ralph Goings.</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qXEpSA8K8qQ/U2ZET47mvII/AAAAAAABRs8/e-Og3ATSZrM/s1600/Ralph-goings-1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pintura hiperrealista " border="0" height="270" src="https://1.bp.blogspot.com/-qXEpSA8K8qQ/U2ZET47mvII/AAAAAAABRs8/e-Og3ATSZrM/s1600/Ralph-goings-1.jpeg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>ROBERT BECHTLE</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Robert Bechtle es un pintor estadounidense , nacido en San
Francisco , California, el 14 de mayo de 1932. Recibió su Licenciatura en
Bellas Artes (1954) y Master en Bellas Artes (1958 ) de la Universidad de
California de las Artes y Oficios , ahora el California College of the Arts ,
en Oakland, California.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
A excepción de su servicio militar en Alemania , Bechtle ha
vivido toda su vida en el área de la bahía ; y su arte se centra en escenas de
la vida cotidiana.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Empezó a dibujar a una edad temprana y , con el apoyo de sus
maestros y su familia, persiguió un futuro como artista. Mediante la
presentación de una cartera de obra a un concurso nacional , Bechtle ganó una
beca que pagara por su primer año de universidad. Cuando se graduó , fue
reclutado y enviado a Berlín, donde pintó murales en el comedor y se deleitaba
en visitar museos europeos . Además de hacer pinturas , acuarelas y dibujos -
él es un aventajado impresor . Bechtle comenzó en la litografía , pero ,
después de 1982, cuando Crown Point Press comenzó a publicar sus impresiones ,
trabajó principalmente en el grabado .<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Enseñó en la Universidad Estatal de San Francisco (
1978-1999 ) y vive en el barrio de San Francisco Potrero Hill.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Trabajo<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Junto con John Baeder , Richard Estes, Chuck Close, Richard
McLean, y Ralph Goings , Bechtle es considerado como uno de los primeros
pintores del hiperrealismo . A mediados de la década de 1960 , había comenzado
a desarrollar un estilo y tema que se ha mantenido a lo largo de su carrera.
Trabajando a partir de sus propias fotografías , Bechtle crea pinturas
descritas como fotográficas. Tomando la inspiración de su entorno local de San
Francisco , pintó los amigos y la familia y los barrios y escenas de la calle ,
con especial atención a los automóviles. Las Pinceladas de Bechtle son apenas
detectables en sus interpretaciones de calidad fotográfica . Sus pinturas
revelan su perspectiva de cómo se ven las cosas desde su punto de vista , el
color y la luz de una escena común. Peter Schjeldahl escribió en The New Yorker
que en 1969 , cuando por primera vez vio una<span style="mso-spacerun: yes;"> 
</span>pintura Bechtle , " sacudido por la cotidianeidad de la clase media
en la escena " Al mirar más de cerca , descubrió " una hazaña de
artificio pictórico ingeniosos y<span style="mso-spacerun: yes;">  </span>poco a
poco se fue dando<span style="mso-spacerun: yes;">  </span>cuenta concluyendo en
el articulo que era " hermoso": " la vida es muy complicada , y
la prueba es que cuando te enfrentas a cualquier simpleza de ella estás
estupefacto. "<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>Carrera </b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El trabajo de Robert Bechtle se ha exhibido
internacionalmente y se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno
, el Museo Metropolitano de Arte , Museo Whitney de Arte Americano y el
Guggenheim de Nueva York; Walker Art Center de Minneapolis ; la Institución
Smithsonian ; y el Museo de San Francisco de Arte Moderno<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Bechtle está representado por Barbara Gladstone Gallery de
Nueva York <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la Galería Paule Anglim en
San Francisco.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
" Robert Bechtle : Una retrospectiva", exhibida en
el Museo de San Francisco de Arte Moderno ( 12 febrero-5 junio 2005 ) , el
Museo de Arte Moderno de Fort Worth ( 26 junio-28 agosto 2005 ) y en la Galería
de Arte Corcoran .<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En mayo a octubre de 2000, el Museo de Oakland condujo una
retrospectiva de las pinturas de Bechtle , " California Classic: Cuadros
Realistas de Robert Bechtle " .<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">

</div>
<div class="MsoNormal">
Bechtle hizo grabados con Crown Point Press en San Francisco
desde 1982.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
Retrato de la vida cotidiana en el area de la bahía en San Francisco del autor <b>Robert Bechtle.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OHfNU9-Cxek/U2ZLOhrYuTI/AAAAAAABRtM/h7rxQrRAZ9A/s1600/Robert+Bechtle-obra-de-arte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pintura hiperrealista " border="0" height="451" src="https://4.bp.blogspot.com/-OHfNU9-Cxek/U2ZLOhrYuTI/AAAAAAABRtM/h7rxQrRAZ9A/s1600/Robert+Bechtle-obra-de-arte.jpg" title="El Hiperrealismo. (Artes visuales)" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vídeo educativo del <b>hiperrealismo.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="266" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="https://www.youtube.com/embed/9QdcqGf_KOI?feature=player_embedded" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<span style="font-family: "times"; font-size: 10.0pt;"><br /></span></div>
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