La palabra
"Hiperrealismo" describe una representación foto realista de
personas, paisajes, y escenas.
El Hiperrealismo es un
género de la pintura y la escultura que se asemeja a una alta resolución, en fotografía . El Hiperrealismo se considera un avance del fotorrealismo por los
métodos utilizados para crear las pinturas o las esculturas resultantes. El
término se aplica principalmente a un movimiento de arte independiente y estilo
de arte en los Estados Unidos y Europa, que se ha desarrollado desde la década
de 2000.
El belga Isy Brachot
acuñó la palabra francesa Hyperréalisme , que significa hiper-realismo , como
el título de una importante exposición y el catálogo en su galería en Brucelas
en 1973. La muestra estuvo dominada por Artistas Foto realistas Norteamericanos como Ralph
Goings , Chuck Close , Don Eddy , Robert Bechtle y Richard McLean ; pero
incluía a artistas europeos influyentes como Gnoli, Richter, Klapheck y Delcol.
Desde entonces, Hyperealisme ha sido utilizado por los artistas y los
concesionarios europeos para definir el trabajo de los pintores con influencia en el fotorealismo.
Obra de Chuck Close.
A principios del
siglo 21 Hiperrealismo se basa en los principios estéticos de fotorrealismo .
Pintor estadounidense Denis Peterson , cuyos trabajos pioneros son
universalmente considerada como una rama de fotorrealismo , utilizado por
primera vez "Hiperrealismo" para aplicar al nuevo movimiento y su
grupo escindido de los artistas. [Graham Thompson escribió "Una
demostración de la forma en que la fotografía se convirtió asimilado en el
mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de 1960 y
principios de 1970. También se le llama super-realismo o hiperrealismo y
pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack , y Chuck Close
trabajó a menudo a partir de imágenes fijas fotográficas para crear pinturas que
parecían ser fotografías ".
Autor: Denis Peterson
Sin embargo, El hiperrealismo
se contrasta con el enfoque literal encontrado en pinturas fotorrealistas
tradicionales de finales del siglo 20. Pintores
y escultores hiperrealistas utilizan imágenes fotográficas como fuente de
referencia a partir del cual crear una representación más definida y detallada,
que a menudo, a diferencia de fotorrealismo , es narrativa y emotiva en sus
representaciones. Los Pintores fotorrealistas estrictos tienden a imitar las
imágenes fotográficas, omitir o abstraer ciertos detalles finitos y de mantener
una constante durante todo el diseño pictórico. A menudo se omiten las
emociones humanas, valor político, y los elementos narrativos. Desde que se
desarrolló el Pop Art, el estilo de la pintura fotorrealista era
excepcionalmente fuerte, precisa, y agudamente mecánica con un énfasis en lo
mundano, las imágenes todos los días.
El Hiperrealismo,
aunque fotográfico en esencia, a menudo implica un enfoque más suave, mucho más
complejo en el tema representado, presentándolo como un ser vivo, un objeto
tangible. Estos objetos y escenas en las pinturas y esculturas Hiperrealista
son muy cuidados para crear la ilusión de una realidad que no se ve en la foto
original. Esto no quiere decir que son surrealistas , como la ilusión es una
representación convincente de la realidad (simulada). Texturas, superficies,
efectos de iluminación y sombras aparecen más claras y distinguibles que la
foto de referencia o incluso el tema en sí.
El Hiperrealismo
tiene sus raíces en la filosofía de Jean Baudrillard , "la simulación de
algo que en realidad nunca existió." Como tal, los hiperrealistas crear
una falsa realidad, una ilusión convincente basados en una simulación de la
realidad. Las pinturas hiperrealistas y esculturas son una consecuencia de
imágenes de muy alta resolución producidas por las cámaras digitales y que se
muestran en las computadoras. Por otro lado el fotorrealismo emulado fotografía
analógica , El hiperrealismo utiliza imágenes digitales y se expande en él para
crear un nuevo sentido de la realidad.
EL ESTILO Y LOS METODOS.
El estilo
hiperrealista se centra mucho más a su énfasis en los detalles y los sujetos.
Pinturas hiperreales y esculturas no son interpretaciones estrictas de
fotografías, ni son ilustraciones literales de una escena en particular o tema.
En lugar de ello, utilizan elementos adicionales pictóricos, a menudo sutiles,
para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, o bien no existe o no
puede ser vista por el ojo humano. Además,
pueden incorporar emocional temática social, cultural y político, elementos
como una extensión de la ilusión visual pintada; una salida distinta de la
vieja escuela y mucho más literal de fotorrealismo .
Los pintores y escultores
hiperrealistas hacen concesiones a algunos medios mecánicos para transferir
imágenes al lienzo o molde, incluyendo dibujos preliminares o grisalla
underpaintings y moldes. Proyecciones de diapositivas fotográficas o
proyectores multimedia se utilizan para proyectar imágenes sobre telas y
técnicas rudimentarias tales como cuadriculación también puede ser utilizada
para asegurar la exactitud. Las esculturas utilizan poliésteres aplicados
directamente sobre el cuerpo o molde humano. El hiperrealismo requiere un alto
nivel de destreza técnica y virtuosismo para simular una falsa realidad. Como
tal, El hiperrealismo incorpora ya menudo aspectos técnicos de la fotografía, como la profundidad de campo, la
perspectiva y la gama de enfoque. Las anomalías encontradas en las imágenes
digitales, tales como fractalización, también son explotadas para enfatizar sus
orígenes digitales por algunos pintores hiperrealistas como Chuck Close , Denis
Peterson , Bert Monroy y Robert Bechtle .
Artista: Robert Bechtle.
LOS TEMAS.
El Objeto va desde
retratos, arte figurativo, la naturaleza muerta, paisajes, paisajes urbanos y
escenas narrativas. El estilo hiperrealista más reciente es mucho más literal
que el fotorrealismo como para exigir detalle pictórico con un énfasis en temas
sociales, culturales o políticos. Esto también está en marcado contraste con el
concurrente más reciente fotorrealismo con
su evación de anomalías
fotográficas. Pintores hiperrealistas a la vez simulan y mejoran las imágenes
fotográficas precisas para producir ilusiones visuales ópticamente convincentes
de la realidad, a menudo en un contexto social o cultural.
Algunos
hiperrealistas han expuesto a los regímenes totalitarios y los gobiernos
militares del tercer mundo a través de sus representaciones narrativas del legado
de odio y la intolerancia. Denis Peterson , Gottfried Helnwein y Latif Maulan
representado desviaciones políticas y culturales de la decadencia de la
sociedad en su trabajo. El trabajo de Peterson
se centró en las diásporas , los genocidios y los refugiados . Helnwein
desarrolló el trabajo poco convencional usando una narrativa que gira en torno
pasadas, presentes y futuras desviaciones del Holocausto . El trabajo de Maulan
es ante todo una crítica de la aparente indiferencia de la sociedad por los desvalidos,
los necesitados y los marginados, temas
provocativos incluyen imágenes enigmáticas de genocidios, sus trágicas
consecuencias y las consecuencias ideológicas. Temáticamente, estos polémicos
artistas hiperrealistas agresivamente enfrentaron a la condición humana dañada
a través de pinturas narrativas como medio fenomenológico. Estas pinturas hiperrealistas
son un comentario histórico sobre el maltrato grotesca de los seres humanos.
Autor:Gottfried Helnwein
Las Pinturas
hiperreal y esculturas crean además una solidez tangible y la presencia física
a través de la sutil iluminación y efectos del sombreado. Las formas y las
zonas más cercanas a la vanguardia de la imagen aparecen visualmente más allá
del plano frontal de la tela; y en el caso de las esculturas, los detalles
tienen más claridad que en la naturaleza. Las imágenes hiperrealistas son
típicamente de 10 a 20 veces el tamaño de la fuente de referencia fotográfica
original, todavía conservan una resolución extremadamente alta en el color, precisión
y detalle.
Increible escultura hiperrealista de Marc Sijan.
Muchas de las pinturas se consiguen con un
aerógrafo , usando los acrílicos, y oleo o una combinación de ambos. Las
esculturas realistas de Ron Mueck se
escalan mucho más grandes o más pequeñas que en la vida real y son terminadas con
un detalle increíblemente convincente a
través del uso meticuloso de resinas de poliéster y múltiples moldes .
Fuente aquí.
Los autores de esta escultura hiperrealista son: Jamie Salmon y Jackie K. Seo
Biografías de grandes autores del hiperrealismo.
Chuck Chose.
Biografía
Educador, Pintor (1940 -)
NOMBRE
Chuck Close
OCUPACIÓN
Educador, Pintor
FECHA DE NACIMIENTO
05 de julio 1940 (73 años)
EDUCACIÓN
Universidad de Washington Escuela de Arte, Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale
LUGAR DE NACIMIENTO
Monroe, Washington
AKA
Chuck Close
NOMBRE COMPLETO
Charles Thomas Close
Chuck Close es conocido por sus técnicas altamente inventivas utilizadas para pintar el rostro humano. Saltó a la fama en la década de 1960 por sus grandes retratos foto-realistas.
Primeros años.
Charles Thomas Close
nació el 5 de julio de 1940 en Monroe , Washington. Hijo de padres artísticos
que mostraron un gran apoyo de los primeros intereses creativos de su hijo
quien sufre de dislexia severa , tuvo problemas en casi todas las fases del
trabajo escolar , excepto el arte . Él no era muy popular en la escuela , y sus
problemas se amplió por una condición neuromuscular que le impidió jugar deportes.
Durante la primera
década de su vida , la infancia fue más o menos estable. Pero cuando tenía 11
años , ocurrió una tragedia , cuando su padre murió y su madre enfermó de
cáncer. La salud del propio Chuck tomó un giro terrible en esta época también,
cuando una infección en los riñones lo llevó a la cama durante casi un año .
A través de todo
esto, sin embargo , Chuck profundizó su amor por la pintura y el arte en
general. A la edad de 14 , él vio una exposición de pinturas de Jackson Pollock
. El estilo y elegancia de Pollock tuvieron un gran impacto en Chuck y , como
más tarde relató , le hizo decidirse a convertirse en un artista.
Chuck finalmente se
matriculó en la Universidad de Washington , donde se graduó en 1962 e
inmediatamente fue hacia el este a Yale para estudiar una Maestría en Bellas
Artes por la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad.
Comenzó pisando
fuerte en el mundo abstracto , pero el artista cambió radicalmente su enfoque
en Yale , optando por lo que se convertiría en su estilo de firma el hiperrealismo . Utilizando un proceso
que llegó a calificar de " tejer " Chuck creo un gran formato de Polaroids de los modelos que
luego recreó en grandes lienzos .
Este primer trabajo
fue audaz , íntimo y adelantado , replicando los detalles particulares de sus
caras seleccionadas . Además , sus piezas borrosas a la distinción entre pintura y la fotografía de una manera que
nunca se había hecho antes. Sus técnicas también fueron notables , en
particular, su aplicación de color, lo que ayudó a allanar el camino para el
desarrollo de la impresora de inyección de tinta .
A finales de 1960 ,
Close y sus piezas hiperrealistas estaban atrincherados en la escena artística
de la ciudad de Nueva York. Uno de sus temas más conocidos de la época era otro
talento artístico joven , el compositor Philip Glass, cuyo retrato pintado con
sumo detalle mostró en 1969. Es desde
entonces ha pasado a ser una de sus piezas más reconocidas. Más tarde pintó el
coreógrafo Merce Cunningham y el ex presidente Bill Clinton , entre otros.
Por la década de 1970
, el trabajo de Close se muestra en las mejores galerías del mundo, y fue
ampliamente considerado como uno de los mejores artistas contemporáneos de
América.
Parálisis.
En 1988, de nuevo en Close
experimento el trauma de un problema de salud grave , cuando sufrió la ruptura
repentina de una arteria vertebral. Inmediatamente después del incidente, Close
quedó casi totalmente paralizado . Finalmente, después de rondas de terapia
física, Close, que llegó a estar de forma permanente confinado a una silla de
ruedas , recuperó el uso parcial de sus miembros .
A pesar de las
limitaciones físicas , Close siguió adelante con su trabajo. Con un cepillo
pegado a su muñeca , Close siguió pintando , pero en un estilo que era más
abstracto y menos preciso. Su reputación no ha sufrido daño alguno en lo más
mínimo .
En los años
posteriores , la posición de estar en la
cima del mundo del arte americano no ha cambiado. Su trabajo ha sido recibido
con críticas muy favorables y comisiones costosas. En 2000 el presidente
Clinton condecoro a Close con la Medalla
Nacional de las Artes . En 2007 su vida se convirtió en el tema de un
documental de larga duración , Chuck Close : A Portrait in Progress , del
director Marion Cajori . Close y su esposa, Leslie, viven en la ciudad de Nueva
York en Long Island, Nueva York.
Retrato de Brad Pitt por Chuck Close.
Ralph Goings
Ralph Goings (9 de mayo de 1928 en Corning , California) es
un pintor estadounidense estrechamente asociado con el movimiento del hiperrealismo
de finales de 1960 y principios de 1970 . Él es mejor conocido por sus pinturas
altamente detalladas de puestos de hamburguesas , camionetas pick-up , y bancos
de California , que estaban pintados de una manera deliberada y con un objetivo
.
Él nació en una familia de clase obrera en Corning ,
California y creció durante la gran depresión. Durante su primer año en la
escuela secundaria, Goings quedó expuesto al arte y la pintura en una clase de
arte y fue inspirado por su descubrimiento de Rembrandt en su biblioteca local.
Él se sintió alentado por su tía a crecer técnicamente para perseguir el dibujo
, ya que ella le compró libros y materiales de instrucción. Cuando empezó a
pintar en sus primeros años , utilizó materiales como la pintura de la
ferretería local y utilizaba sábanas viejas cuando un lienzo no estaba
disponible.
Educación
Después de que él sirvió en el ejército , se matriculó en el
Colegio Hartnell , en Salinas , California y se acercó y animó a asistir a la
escuela de arte de León Amyx , quien era el jefe del departamento de arte en
Hartnell en ese momento y un pintor muy conocido . Goings Estudió arte en la
Escuela de Artes y Oficios en Oakland California. Durante sus estudios en
California College of the Arts , estudió junto a otros pintores del Movimiento hiperrealista incluidos Robert Bechtle y Richard Mclean ,
así como otros artistas como Nathan Oliveira recibió su maestría en la escuela
de pintura de Sacramento State College en 1965.
Fue inspirado por artistas como Wayne Thiebaud , Johannes
Vermeer y Thomas Eakins . Su interés por el fotorrealismo y después hiperrealismo
se desató después de estar totalmente decepcionado con la calidad de la imagen
del arte pop de la época, el artista sentía que si algo iba a representar un
objeto , entonces por qué no hacer que se asemejan a una fotografía en la mayor
medida posible.
Colecciones y obras.
Goings es un pionero en el movimiento foto e hiperrealista .
Su obra se encuentra en numerosas galerías de arte importantes, incluyendo el
Museo de Arte Moderno , Solomon R. Guggenheim Museum , Museo Whitney de Arte
Americano y el Museo de Arte Contemporáneo.
"En 1963 yo quería empezar a pintar de nuevo, pero
decidí que no iba a hacer cuadros abstractos . Se me ocurrió que yo debería ir
tan lejos a lo contrario como pudiera .... Se me ocurrió que la proyección y el trazado de la fotografía en lugar de
copiarla a mano alzada sería aún más impactante, pero copiar una fotografía ,
literalmente, se consideraba una cosa muy mala. iba en contra de todo mi
entrenamiento en la escuela de arte ... algunas personas estaban muy molestas por lo que estaba haciendo y dijerón
“eso no es arte, que no puede ser arte " . eso me dio ánimo de una manera
perversa , porque yo estaba encantado de estar haciendo algo que era muy
molesto para la gente ... pero yo estaba
teniendo un montón de diversión haciendo lo que hacia .. " cito el artista.
Quartet por Ralph Goings.
ROBERT BECHTLE
Robert Bechtle es un pintor estadounidense , nacido en San
Francisco , California, el 14 de mayo de 1932. Recibió su Licenciatura en
Bellas Artes (1954) y Master en Bellas Artes (1958 ) de la Universidad de
California de las Artes y Oficios , ahora el California College of the Arts ,
en Oakland, California.
A excepción de su servicio militar en Alemania , Bechtle ha
vivido toda su vida en el área de la bahía ; y su arte se centra en escenas de
la vida cotidiana.
Empezó a dibujar a una edad temprana y , con el apoyo de sus
maestros y su familia, persiguió un futuro como artista. Mediante la
presentación de una cartera de obra a un concurso nacional , Bechtle ganó una
beca que pagara por su primer año de universidad. Cuando se graduó , fue
reclutado y enviado a Berlín, donde pintó murales en el comedor y se deleitaba
en visitar museos europeos . Además de hacer pinturas , acuarelas y dibujos -
él es un aventajado impresor . Bechtle comenzó en la litografía , pero ,
después de 1982, cuando Crown Point Press comenzó a publicar sus impresiones ,
trabajó principalmente en el grabado .
Enseñó en la Universidad Estatal de San Francisco (
1978-1999 ) y vive en el barrio de San Francisco Potrero Hill.
Trabajo
Junto con John Baeder , Richard Estes, Chuck Close, Richard
McLean, y Ralph Goings , Bechtle es considerado como uno de los primeros
pintores del hiperrealismo . A mediados de la década de 1960 , había comenzado
a desarrollar un estilo y tema que se ha mantenido a lo largo de su carrera.
Trabajando a partir de sus propias fotografías , Bechtle crea pinturas
descritas como fotográficas. Tomando la inspiración de su entorno local de San
Francisco , pintó los amigos y la familia y los barrios y escenas de la calle ,
con especial atención a los automóviles. Las Pinceladas de Bechtle son apenas
detectables en sus interpretaciones de calidad fotográfica . Sus pinturas
revelan su perspectiva de cómo se ven las cosas desde su punto de vista , el
color y la luz de una escena común. Peter Schjeldahl escribió en The New Yorker
que en 1969 , cuando por primera vez vio una
pintura Bechtle , " sacudido por la cotidianeidad de la clase media
en la escena " Al mirar más de cerca , descubrió " una hazaña de
artificio pictórico ingeniosos y poco a
poco se fue dando cuenta concluyendo en
el articulo que era " hermoso": " la vida es muy complicada , y
la prueba es que cuando te enfrentas a cualquier simpleza de ella estás
estupefacto. "
Carrera
El trabajo de Robert Bechtle se ha exhibido
internacionalmente y se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno
, el Museo Metropolitano de Arte , Museo Whitney de Arte Americano y el
Guggenheim de Nueva York; Walker Art Center de Minneapolis ; la Institución
Smithsonian ; y el Museo de San Francisco de Arte Moderno
Bechtle está representado por Barbara Gladstone Gallery de
Nueva York y la Galería Paule Anglim en
San Francisco.
" Robert Bechtle : Una retrospectiva", exhibida en
el Museo de San Francisco de Arte Moderno ( 12 febrero-5 junio 2005 ) , el
Museo de Arte Moderno de Fort Worth ( 26 junio-28 agosto 2005 ) y en la Galería
de Arte Corcoran .
En mayo a octubre de 2000, el Museo de Oakland condujo una
retrospectiva de las pinturas de Bechtle , " California Classic: Cuadros
Realistas de Robert Bechtle " .
Bechtle hizo grabados con Crown Point Press en San Francisco
desde 1982.
Retrato de la vida cotidiana en el area de la bahía en San Francisco del autor Robert Bechtle.
Vídeo educativo del hiperrealismo.
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